Ses dalgalarını şekillendirecek, zihninizde tınlayan melodileri gerçek müzik prodüksiyonlarına ve ses tasarımlarına dönüştüreceksiniz.

Program Kodu: APC

Toplam Eğitim Süresi: 40 hafta / 10 Ay

Toplam Eğitim Saati: 240 Saat (Teori), 240 Saat (Stüdyo Kullanımı)

Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü

Eğitmenler: Ozan Sarıer, Tarkan Gözübüyük, , Yalın Özgencil, Aras Tüysüz, Cem Ömeroğlu, Barkın Engin

Kariyer İmkanları: Music Producer, Jingle Producer, Sound Designer, Studio Engineer, Recording Engineer, Mixdown Engineer, Mastering Engineer, Post Production Engineer, Pro Tools Technician

Eğitim Ücreti:

Tam: 18.500₺ (*indirim oranları için iletişime geçiniz)

Öğrenci: 13.875 ₺

BAU Öğrenci: 12.025 ₺

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

- Genel bilişim - 3 saat
- Ses fiziği ve psychoacoustics - 6 saat
- Kayıt teknolojisi ve tarihi - 3
- DAW’lara giriş – 6 saat
- Stüdyo kullanımı ve sinyal akışı - 3 saat
- Mikrofonlar ve mikrofonlama – 3 saat
- Basic tracking – 6 saat
- Produksyon analizi -1 3 saat
- Kritik dinleme-1 3 saat
- Audio processing and effects – 6 Saat
- Musicianship-1 3 saat
- Müzik teknolojilerine giriş kayıt projesi sunum ve değerlendirme – 3 saat

- Kayıt Estetiği – 3 saat
- Kritik Dinleme 2 – 3 saat
- Produksyon analizi 2 – Janr Spesifik – 6 saat
- Multitrack seansı 1 - Ufak Topluluk – 6 saat
- Dijital audio teorisi – 3 saat
- Güncel yazılım teknolojileri – 3 saat
- Editing, quantization ve pitch correction - 3 saat
- Stereo mikrofonlama – 3 saat
- Multitrack seansı 2 – Davul Kaydı – 6 saat
- Enstruman spesifik kayıt yöntemleri – 3 saat
- Location recording (stüdyo dışında kayıt) – 3 saat
- Musicianship 2 – 3 saat
- Multitrack proje sunum ve değerlendirme – 3 saat

- Kritik dinleme 3 – 3 saat
- EQ - 3 saat
- Compression – 3 saat
- Uygulamalı mix 1 – 6 saat
- Reverb ve sahne tasarımı – 3 saat
- Yaratıcı efekt kullanımı – 3 saat
- Janr Spesifik Miks Teknikleri – 6 saat
- Uygulamalı mix 2 – 6 saat
- Otomasyon ve ileri mix teknikleri – 3 saat
- Synthesis, synth programlama ve sanal enstrumanlar – 6 saat
- Musicianship 3 - 3 saat
- Mix projesi sunum ve değerlendirme – 3 saat

- Kritik dinleme 4 – 3 saat
- Mastering’e giriş – 3 saat
- Gain structure, seviyeler ve limiting - 3 saat
- EQ (IIR, FIR eqs, eq artifacts) – 3 saat
- Mastering compression, micro ve macro dinamikler – 6 saat
- Uygulamalı mastering 1 – 3 saat
- Dosya formatları ve teslim süreci – 3 saat
- CD Authoring – 3 saat
- Mastering’de 21. Yüzyıl hususları – 3 saat
- Uygulamalı mastering 2 – 3 saat
- Dithering, noise reduction, restorasyon – 3 saat
- Audio efsaneleri ve spekülasyonlar – 3 saat
- Topping, tailing, spacing, fading ve disk kompozisyonu estetiği – 3 saat
- Musicianship 4 – 3 saat
- Mastering projesi sunum ve değerlendirme – 3 saat

- Live Sound'a Giriş – 3 saat
- Live Sound Sinyal Akışı – 3 saat
- Mikrofonlar – 3 saat
- Elektroteknik – 3 saat
- Musicianship 6 – 3 saat
- Kritik dinleme 6 – 3 saat
- Sahne Hoparlör Sistemleri – 6 saat
- Tuning - 3 saat
- Wireless Audio – 3 saat
- Digital Mixerler ve Audio Networking – 3 saat
- FOH Mix ve FX – 3 saat
- Monitör Mix ve FX 3 – 3 saat
- Sahne Psikolojisi Workshop - 3 saat
- Uygulama - 6 saat

ön başvuru

Program Kodu: EMPC

Toplam Eğitim Süresi: 8 Hafta / 2 Ay

Toplam Eğitim Saati: 48 Saat (Teori), 48 Saat (Uygulama)

Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü

Eğitmenler: Sarp Yılmaz

Eğitim İçeriği: Elektronik Müzik Prodüksiyonu sertifika programı öğrencilere Elektronik müzik enstrümanları , Müzik Prodüksiyon süreci ve ekipmanları , modern Digital Audio Workstation sistemleri konusunda eğitim veren bir programdır.

Kimler İçin: Bir müzik eserinin sıfırdan bitmiş bir hale, elektronik müzik prodüksiyonu teknikleri kullanılarak oluşturulmasının tekniklerini öğrenmek ya da bu konuda kendini geliştirmek isteyen herkese uygun olan programda alınacak eğitim müzik prodüktörü, aranjör, jingle tasarımcısı, film kompozitörlüğü gibi birçok meslek alanında kullanılabilir.

Neler Öğreneceksiniz: Öğrenci genel ses teorisi, akustik bilgisi gibi temel teorik eğitimin yanısıra, her türlü synthesizer, sampler, drummachine gibi elektronik müzik aletlerini kullanmayı, temel müzik prodüksiyonun kayıt, düzenleme, mix aşamalarını uygulamayı ve bu süreçte kullanılacak ekipmanı, Digital audio workstation sistemlerini tanıyıp kullanmayı öğrenecektir.

Program Hedefleri: Öğrenciyi bir müzik eserini plan aşamasından, yayınlanmaya hazır profesyonel bir ürün haline getirebilecek bilgi ve tekniklerle donatmak.

Program Formatı: Her ders 3 saat sürecek olup, program toplam 8 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1,5 saat uzunluğunda ve 2 bölümde işlenecektir. Konuya göre dersler Derslikte, Workstationda ya da EMP Stüdyosunda işlenecektir.

Eğitim Ücreti:

Tam: 3.575 TL
Öğrenci: 2.681,25 TL
BAU Öğrenci: 2.323,75 TL

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Ders Başlığı Süre/Saat
Tanışma / Abletona Giriş 3
Temel Ses Teorisi 3
MIDI, Ableton Midi Clips, Midi Editing 3
Audio, Ableton Audio Clips , Audio Editing 6
Synthesis & Sampling 9
FX 6
Ableton Session / Arrangement View 3
Ableton Live Routing, Automation, Modulation, Ext Controllers, Racks 3
Mixing ve Mastering 6
Parça Yapımı ve Uygulama 6
Proje Teslim 3
8 Hafta ( 2 Ay )
ön başvuru

Program Kodu: DJC

Toplam Eğitim Süresi: 8 Hafta / 2 Ay

Toplam Eğitim Saati: 48 Saat (Teori), 48 Saat (Uygulama)

Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü

Eğitmenler: Cem Salman

Eğitim İçeriği: Son 3 yıl içinde en popüler mesleklerden biri haline gelen DJ’liği, genel geçer bilgilerden ziyade profesyonellerin yıllar içinde biriktirdikleri tecrübeleri de katan bir eğitim içeriği mevcuttur. Teknik bilgiler en ince detayına kadar hem şemalarla hem de uygulamalarla anlatılır. Öğrencilerin mümkün olduğunca uzun sureler stüdyoda zaman geçirmeleri sağlanır.

Kimler İçin: Hiçbir tecrübesi olup olmadığına bakılmaksızın14 yaştan itibaren sadece müziğin yanında elektroniğe ve teknolojiye de ilgi duyan ister hobi ister profesyonel olarak DJ’lik yapmak isteyen kadın ve erkekler için.

Neler Öğreneceksiniz: DJ’lik mesleğiyle ilgili teknik bilgiler, mix teknikleri, FX üniteleri, dünyada en çok kullanılan teknolojiler, sektörün işleyişi, şahsi promosyon hakkında bilgiler.

Program Hedefleri: Öğrenciyi DJ’lik sektörüne hazırlamak, karşısına çıkabilecek sorunların büyük bir kısmını anlatmak ve çözümleri sunmak, sektörün zorluklarına hazırlamak, sektörü anlatmak, öğrenciye mezuniyetten sonra bir is planı oluşturmak için gerekli parametreleri göstermek.

Program Formatı: Derslerin büyük bir kısmı stüdyoda uygulamalı olarak islenecektir. Teorik dersler, dersliklerde görsel ve semalar kullanılarak islenecektir.

Eğitim Ücreti:

Tam: 3.575 TL
Öğrenci: 2.681,25 TL
BAU Öğrenci: 2.323,75 TL

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Ders Başlığı Süre/Saat
DJ'lik Ekipmanları (Pikap, CD Player, Mixer, CD ve Plaklar) 3
Mix Teknikleri #1 (CD ile Ritim Oturtma, Mixer ve Kulaklık Kullanımı) 3
Ses Teorisi 3
Mix Teknikleri #2 (CD ile Ritim Oturtma - Beatmatching) 3
DJ'lik Programları #1 (Traktor Scratch) 3
Mixing #1 (CD Playerlar ve Traktor ile Mixing) 3
DJ'lik Programları #2 (Recordbox) 3
Mixing #2 (CD Playerlar ve Traktor ile Mixing) 3
FX Üniteleri (Reverb, Delay) 3
Mixing #3 (CD Playerlar, Traktor, Pikaplar ile Mixing) 3
Ses Sistemleri (Amfiler, Hoparlrleri İşlemciler, kablo ve konnektörler) 3
Mixing #4 3
İleri Mix Teknikleri (Scratching) 3
Mixing #5 3
DJ Seti Oluşturma 3
Tekrarlar ve Uygulamalar (Sorun Çözümleri, Soru-Cevap) 3
8 Hafta ( 2 Ay )
ön başvuru
Fikirlerinizi tasarlayabileceğiniz kendi tasarım yaklaşımınızı geliştirmenize olanak sağlarken, iş hayatı için gereken pratik bilgiyi de kazandıracak.

Toplam Eğitim Süresi: 42 Saat

Eğitmenler: Özgül Gürbüz

Eğitim İçeriği:

-Kavramsak olarak karakter

-Fonksiyonel, Estetik ve Hareket içinde Karakter – – – – Animasyonun Temel Prensipleri (12Temel Prensip)

-3D bir animasyon filminde pipeline…

-Katılımcıların geliştirecekleri karakterlerin fikir aşamasından pre-production aşaması için gerekli olan model-sheet hazırlama aşamasına kadar üretilip sunulması

-Oyun Tasarımı, Stop Motion Dilm üretimi, Karikatür ve Kitap resimleme gibi alanlarda karakterlerin kullanımı

Kimler İçin:

-Kendi projesi olup karakterlerini üretmek ve pre-production aşaması için sunabilecek hale getirmek isteyenler,

-Karakter tasarımına ilgi duyup sektördeki farklı kullanım alanlarını merak eden ve bu alanda kendini geliştirmek isteyenler için giriş niteliğinde bir eğitimdir.

Program Hedefleri:

-Katılımcıların genel olarak karakter tasarımında önemli olan süreçler hakkında bilgi sahibi olmaları,

-Karakter tasarımının(3d Animasyon, oyun, stop motion, karikatür ve kitap resimleme..gibi) farklı kullanım alanları hakkında fikir sahibi olmaları,

-Teorik bilginin yanında pratik yaparak kendi projelerinin pre-production aşaması için tasarlamak istedikleri karakterin model-sheet‘lerini üretip sunabilecek hale gelmeleri hedeflenmektedir.

Program Formatı: 1 er  saatlik bloklar halinde, 15’er dakikalık molalar ile birlikte günde 3 saat, (eğitimler Cumartesi, Pazar günleri yapılacaktır. ) toplam 42 saat olacak şekilde planlanır.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Karakter Eskizleri Sunumu

Endüstri Profesyonellerinden oluşan Jüri önünde, Final Renklendirilmiş Model-sheet Sunumları, Puanlama ve feedback alma

ön başvuru

Toplam Eğitim Süresi: 48 Saat / 16 Hafta

Eğitmenler: İdil Ar Uçaner

Eğitim İçeriği:

-Katılımcıların kendilerine ait bir ‘’kısa animasyon filmi’’ geliştirmesine destek olmak.

-Eğitim ve uygulamanın paralel yürütüldüğü bir program içeriği

-Bir kısa animasyon filminin yapım öncesi tüm aşamalarını aktarmak

-Kısa film ve görsel dil incelemeleri

-Hikaye oluşturma

-Hikayeye uygun görsel dilin tasarlanması

-Karakter ve Mekan tasarımları

-Storyboard nasıl oluşturulur

-Hikayeye uygun müzik ve ses tasarımı için doğru brief nasıl verilir

-Animatik ne işe yarar ve nasıl yapılır

Kimler İçin: Program, kendi hikayesini yazmış olan ve bunu kısa animasyon film projesine dönüştürmek isteyenlere veya kurs esnasında yeni bir hikaye yaratıp, filme aktarmak isteyenlere yöneliktir.

Bu programa katılım için ‘’temel çizim bilgisi’’ gereklidir! Bu eğitim, görsel tasarım ve çizim temelleri üzerine tasarlanmıştır.

Neler Öğreneceksiniz:

Kısa animasyon filminin ön yapım aşamaları nelerdir?

Hikayeye uygun görsel dil nasıl bulunur? (Stil, kompozisyonlar, kamera açıları, renkler vs.)

Karakter tasarımı, mekan tasarımı ve storyboard nasıl olmalıdır?

Animasyona yönelik hikaye nasıl yazılır?

Bir animasyon filminde yapım takvimi nasıl hazırlanır?

Program Hedefleri:

-Katılımcıyı kısa animasyon filmi ile tanıştırmak

-Eğitimin sonunda katılımcının yapıma hazır bir kısa animasyon film projesi elde etmesi

-Kısa film yapım aşamalarının sürece uygun şekilde aktarılması

-Hikayeye uygun görsel dilin bulunması ve bunun öneminin kavranması

-Kısa filmde kritik olan ‘’takvim ve zamanlama’’  ile çalışma disiplinin geliştirilmesi

Program Formatı: Her ders 3 saat sürecek olup, program toplam 16 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1,5 saat uzunluğunda ve 2 bölümde işlenecektir. Genelde derslerin ilk bölümü konu üzerine yazılmış literatürü inceleyecek olup, ikinci bölüm filme yönelik uygulamaları içerecektir. Her öğrenci bireysel olarak çalışacaktır.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Örnek kısaların paylaşımı ve incelenmesi.
Hikayeye uygun görsel dilin tasarlanması ve bunu örneklendiren videolar

Eğitmenin kendi kısa filmi üzerinden kısa film aşamalarının incelenmesi. Eskizden son tasarımlara kadar olan süreç.

Örnek filmler üzerinden karakter analizleri
Form araştırmaları ve
geometrilerin anlamları.

Form araştırmaları ve geometrilerin anlamları/ Devam

Karakterlerin ifadeleri ve farklı hareketleri örnekler üzerinden anlatılır.

Karakter tasarım aşamaları örnekler üzerinden gösterilir.
( Eskizler, ifadeler, hareketler, kolaj, silüet, renklendirme, model sheet)

Bu derste katılımcılar karakterlerinin model sheetini çıkarır.

Bu derste katılımcılar karakterlerini dijital veya klasik yöntemle renklendirirler.

Hikaye akışına göre sahne tasarımı.
(Kompozisyon) Örnekler üzerinden gösterilir.
Hans Bacher’in Dream Worlds kitabı kaynak alınarak ders işlenir.

Hikaye akışına göre sahne tasarımı.
(Renk, ışık, kamera) Örnekler üzerinden gösterilir.

Hikaye akışına göre sahne tasarımı/ Devam

Storyboard nedir.
Başarılı filmlerden storyboard örnekleri paylaşılır. (Farklı kaynaklardan)

Directing the Story (Francis Glebas) kitabı kaynak alınarak storyboard işlenir.

Animatik örnekleri paylaşılır.
Müzik ve ses tasarımının filmdeki yeri anlatılır.
Proje sonuçlandırılır.

ön başvuru

Toplam Eğitim Süresi: 48 Saat / 8 Hafta

Eğitmenler: Ceyhun Akgün

Eğitim İçeriği: Adobe Illustrator CC bütün tasarım disiplinlerinde ortak kullanılan programlardan biridir. Basılı yayıncılık ve tasarım, video, web, dijital uygulamalar, tekstil sektörü gibi bir birinden farklı disiplinlerin kullandığı ortak tasarım uygulama programıdır.

Kimler İçin: İster yeni mezun ister yıllardır bu alanlarda çalışıyor olun. Programı hiç bilmeyenlere göre anlatarak, en ileri fonksiyonlarını uygulayarak öğreneceksiniz. Dünya da en fazla kullanıcıya sahip yazılımlarından biridir Illustrator. Reklam ajanslarında, matbaalarda çalışan bir Grafiker ya da yeteneklerinizi daha da ileriye taşımak isteyen bir tasarımcı, desinatör olabilirsiniz. Programı en iyi şekilde öğrenmeniz için birlikte çalışacağız.

Neler Öğreneceksiniz: Adobe Illustrator CC kullanmayı öğreneceksiniz. Fikrinizi, kağıda çizdiğiniz eskiz bir düşünceyi orjinale dönüştürebileceksiniz. Tasarım yapabileceksiniz ya da bir fikri üretilebilir hale getirebileceksiniz.

Program Hedefleri: 48 Saatlik bir sürede, öğrenciler tek başlarına Adobe Illustrator ile kapsamlı bir projeyi kimseden uygulama yardımı almayarak tek başlarına çözümleme yollarını öğrenecekler. Program sonunda öğrenciler, her tasarım projesinde ön hazırlığın, karalama eskiz süreçlerinin önemini ve bunun devamında orjinal projeye geçildiğinde rahatlık ve kolaylığı görecekler. Bir dergi kapağı, bir ambalaj tasarımı, afiş, broşür, kurumsal kimlik, logo gibi önemli ve zaman alıcı projeleri nasıl daha kolay yapılacağını, yapılması gerekenleri öğrenecekler. Programı sevecekler, önemli alışkanlıklar kazanacaklar.

Program Formatı: 1 haftada (Cumartesi ve Pazar) 6 saat eğitim sürecektir. Dersler 50 dk ve 10 dk molalar üzerinden devam edecektir. Derslerde eğitmen konuyu sözlü ve uygulamalı olarak gösterir, öğrencilerle birlikte tekrarı yapılarak devam edilir. Derslerde kullanılacak görsel malzemenin tümü önceden öğrencilerin bilgisayarlarına yüklenir. Her konu bilgisayarda uygulanarak devam edilir. Öğrencilerin soru ve cevapları dersle ilgiliyse topluca, özel ise bire bir yanıtlanır.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Toplam Eğitim Süresi: 48 Saat / 8 Hafta

Eğitmenler: Ömer Şerif Bilsel

Eğitim İçeriği: Bu eğitim teknoloji ve sanatı bir araya getiren Görsel Efekt (VFX) ile durağan grafik öğelerini canlandıran Motion Graphics konularını işlerken, bu iki dala hakim yazılım After Effects’i öğrenme ve pratik etme imkanı sağlar.

Kimler İçin: Bu program, reklam ve sinema temelleri üzerine disiplinlerarası bir yazılım olan After Effects’i eklemek isteyen, bu alandaki ilgi ve becerilerini hobiden profesyonel bir mesleğe dönüştürmeyi amaçlayan, kariyer değişikliği hedefinde olan, sanat ve teknoloji meraklılarına açıktır.

Neler Öğreneceksiniz: Bu programda temel VFX ve motion graphics yaklaşımlarını öğrenirken, post prodüksiyonda After Effects’in yerini pratiklerle deneyimleyecek ve yazılıma hakimiyet kazanacaksınız. Motion graphics çalışma prensipleri, video formatları, yazılım arayüzü, dijital video, VFX ipuçları ve sorun çözümü konularıyla pekişen derslerle bu iki alanın teknik ve estetik yönlerini bir arada öğrenme şansı bulacaksınız.

Program Hedefleri: After Effects’in profesyonel kullanım temelini kazandırma. VFX ve motion graphics genel terminolojisini ve yaklaşımını anlama. Post prodüksiyon iş akışını kavrama.

Program Formatı: Her ders 3 saat sürecek olup, program toplam 8 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1,5 saat uzunluğunda ve 2 bölümde işlenecektir.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

VFX ve motion graphics nedir? After effects arayüz tanıma, video formatlarını öğrenme

Kompozisyon yönetimi ve katman düzeni

Görseli arka plandan ayırma yöntemleri

Objeleri hareketlendirirken zaman kullanımı

5. haftaya kadar öğrenilenleri pekiştirecek uygulamalar

3B düzlemde objeleri yerleştirme

Profesyonel örneklerin incelenmesi

5. haftada verilen ödevlerin sunum ve değerlendirmesi

ön başvuru

Toplam Eğitim Süresi: 48 Saat / 8 Hafta

Eğitmenler: Ceyhun Akgün

Eğitim İçeriği: InDesign CC’nin basılı yayıncılık alanındaki yeteneklerini, özel düzenlenmiş bir müfredat üzerinden Ceyhun Akgün yönetiminde öğrenme şansına sahip olacaksınız. İster bir reklam ajansında, ister bir matbaa ya da yayın evinde çalışıyor olun, programın hayatınızı kolaylaştıran muazzam kolaylıklarını, harika otomasyonlarını bu eğitimde en iyi şekilde öğreneceksiniz.

Yayıncılık alanındaki tasarım kurallarını öğrenerek çalışma hayatınıza yeni bir ivme katabilirsiniz. Kitap, dergi, broşür, katalog vb. işlerinizde hızla ve verimli bir şekilde kullanabilmek için bu eğitim kaçırılmayacak bir fırsattır.

Kimler İçin: Matbaa, Reklam Ajansları, Yayın Evleri, Kurumsal Şirketler InDesign programını kendi bünyelerinde kullanıyorlar. Özel fonksiyonları içinde barından programın araçlarını kullanarak 1 haftada süren işi tam yarı zamanda tamamlama olanağı bulabilirsiniz.

İster öğrenci olun, ister tasarım, uygulama yapıyor olun, InDesign geleceğin programıdır. Programı öğrenmek size artı değer katacaktır.

Neler Öğreneceksiniz: Bir dergi, kitap tasarlamanın, bir çok tablo ile çalışmanın ne kadar kolay olduğunu öğreneceksiniz. Yüzlerce sayfalık bir işin iyi bir planlama ile nasıl kolay bir şekilde tamamlandığını öğreneceksiniz. Yüzlerce kimlik kartının 1, 2 dk içinde nasıl Data Merge fonksiyonuyla çözümlendiğini göreceksiniz.

  • Style Fonksiyonları ve Otomasyonlar
  • Master Page ve Süreli Yayıncılık İlkeleri
  • Tablo ve Fonksiyonları

Program Hedefleri: 48 Saatlik bir sürede, kullanıcıları tek başına InDesign ile kapsamlı bir projeyi yardım almayarak tek başlarına çözümleme ilke ve yollarını öğrenecekler. Hangi iş olursa olsun, planlamanın en önemli süreç olduğunu ve bunun atlanılmaması gereken bir aşama olduğunu deneyimleyecekler. Dergi, broşür, kitap hazırlama ve tasarlamanın zor bir iş olmadığını öğrenecekler. Programı ezberlemeden, akılcı bir şekilde kullanmayı öğrenecekler.

Program Formatı: 1 haftada (Cumartesi ve Pazar) 6 saat eğitim sürecektir. Dersler 50 dk ve 10 dk molalar üzerinden devam edecektir. Derslerde eğitmen konuyu sözlü ve uygulamalı olarak gösterir, öğrencilerle birlikte tekrarı yapılarak devam edilir. Derslerde kullanılacak görsel malzemenin tümü önceden öğrencilerin bilgisayarlarına yüklenir. Her konu bilgisayarda uygulanarak devam edilir. Öğrencilerin soru ve cevapları dersle ilgiliyse topluca, özel ise bire bir yanıtlanır.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Toplam Eğitim Süresi: 40 Saat / 8 Hafta

Eğitmenler: Murat Demir

Eğitim İçeriği: Kapsamlı Adobe Photoshop eğitimi, günümüzde yaygınlaşan ve hızla gelişmeye devam eden Dijital Fotoğraf Sistemlerini anlamak, programın kullanım şekillerini öğrenerek ve elde edilen dijital veriyi en şekilde sunuma hazırlamak amacıyla hazırlanmıştır.

Kimler İçin: Kapsamlı Adobe Photoshop eğitimi, temel ya da ileri düzeyde fotoğrafçılık ve bilgisayar kullanım bilgisine sahip tüm katılımcılara, ayrıca profesyonel olarak kendisini geliştirmek isteyen ve bu gelişimle beraber dijital fotoğrafçılık alanından gelir elde etmek isteyen tüm katılımcılar için uygundur.

Neler Öğreneceksiniz: Adobe Photoshop eğitimi ile programın temel bileşenlerini, araçlarını ve kullanım alanlarının neler olduğunu doğru bir şekilde öğreneceksiniz. Kazanmış olduğunuz program bilgisi ile grafik tasarımlarınızı gerçekleştirebilir ve fotoğraflarınıza profesyonel dokunuşlar yapabilirsiniz.

Program Hedefleri: Adobe Photoshop Programının temellerinin öğrenilmesi. Basit grafik tasarımlarının oluşturulması ve sunulması. Dijital Fotoğraf işleme aşamaları ve tekniklerinin öğrenilmesi.

Program Formatı: Her ders  5 saat sürecek olup, program toplam 8 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1,5 saat uzunluğunda ve 3 bölümde işlenecektir. Derslerin ilk bölümü konu üzerine yazılmış literatürü inceleyecek olup, ikinci bölüm pratik yaklaşımlar ve saha çalışmalarını incelemek için ayrılacaktır. Öğrenciler kendilerine verilen proje konusu doğrultusunda bir fikir ve çalışmayı, programın temel çalışma mantığını kullanarak tamamlamaları istenecektir.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Çözünürlük, DPI ve Piksel Nedir?

Arayüz ve diğer bileşenlerin tanıltılması.

Transform işlemlerinin yapılması (ölçülendirme ve taşıma)
Yazı ve Vektörel araçların kullanımı.

Temel seçim araçlarının kullanımı.
Pen Tool ile dekupe işlemi.
Boyama araçlarının kullanımı ve ayarları.
Düzenleme ve temizleme araçlarının kullanımı ve ayarları.

Katmanlar ile çalışmanın kuralları ve yöntemleri.
Layer maskeleme işlemleri.
Katman stilleri ve kullanımları.

Işık, renk, keskinlik gibi detay ayarlarının uygulanması.
Renk Dengesi ve Beyaz Dengesi.
Katmanlar ile fotoğraf işleme yöntemleri.

Healing Brush ve Clone Stamp Tool ile fotoğrafların işlenmesi.
(Retouching)

Raw olarak çekilen fotoğrafların Camera Raw ile işlenerek, PS’a aktarılması.

Camera Raw ayarları

3D Lut’ların fotoğraflara eklenmesi.

High End Retouch çalışması kapsamında
Frequency Seperation yönetemini kullanmak.

Dodge ve Burn araçlarını kullanmak.

Adobe Photoshop programı kullanılarak dergi kapağı tasarımı.

ön başvuru
Kendi stüdyo ortamınızı projelendirebilecek, organize edip kurabilecek ve etkin hale getirip çalıştırabileceksiniz.

Program Kodu: GDC

Toplam Eğitim Süresi: 21 Hafta / 5 Ay

Toplam Eğitim Saati: 138 Saat (Teori), 138 Saat (Uygulama)

Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü

Eğitmenler: Mete Sezgin, Efe Alaçamlı, Oytun Kal, Güven Çatak

Kariyer İmkanları: Game Designer

Eğitim Ücretleri:
Tam: 9.900,00₺
Öğrenci: 7.425,00₺
BAU Öğrenci: 7.078,50₺

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Ders Başlığı Süre/Saat
Oyun Tasarımına Giriş 6
Oyun Türleri 3
Oyun Üretim Aşamaları 3
Oyun Sektörü 3
Oyun Prototipleme 3
Oyun Prototipleme Uygulama 3
Temel Photoshop 6
Temel Programlama 6
Oyun Sanat ve Tasarım Prensipleri Uygulama 3
Ders Başlığı Süre/Saat
Introduction to 3D Design 3
Basic Modelling 3
Prop Modelling 3
Texturing 3
Advanced Photoshop 3
Advanced Texturing 3
Advanced Modelling 6
Final Project 3
Ders Başlığı Süre/Saat
Introduction to Level Design 3
Level Design Elements 3
Layout & Legend 3
Introduction to Unreal Engine 3
White Boxing 6
Storytelling 3
Blueprint Unreal 3
Advanced Layout & Legend 3
Playable Level 3
Workshop 3
Final Project 3
Ders Başlığı Süre/Saat
Introduction to Game Development 3
Scripting 3
Character Controller 3
Camera & Lighting 3
Physics 3
Animation 3
AI & Navigation Mesh 3
User Interface (UI) 3
Particle System 3
Audio 3
Optimisation & Final Build 3
Final Project 3
ön başvuru

Toplam Eğitim Süresi: 48 Saat / 2 Ay

Eğitmenler: Efe Alaçamlı

Eğitim İçeriği: Bu eğitim programında katılımcılar Unity Certified Developer sınavına hazırlık için gerekli kapsamlı bilgiye sahip olacaktır. Unity oyun motorunu hem teorik hem de uygulamalı şekilde öğrenecektir.

Kimler İçin: Herhangi bir seviyede Unity tecrübesine sahip kişiler ve daha önceden Unity, oyun geliştirme ve programlama tecrübesi olmayanlar bu eğitim programına katılabilir. Ayrıca, Unity Certified Developer sınavı gerekliliklerini karşıladığından emin olmak isteyen deneyimli geliştiriciler de bu eğitim programından yararlanabilir.

Program Hedefleri: Unity Certified Developer sınavına katılın ve geçin. Unity oyun motorunu hakkında kapsamlı bilgiye sahip olun. Unity’de C# programlamayı öğrenin. Oyun endüstrisini tanıyıp, en iyi uygulamaları anlayın.

Program Formatı: Haftada iki gün 19:00-22:00 saatleri arası teori derslerinin gerçekleştirileceği ve bireysel rezervasyonlarla gerçekleştirilecek uygulamalı eğitimlerle eğitim içeriği planlanır.

 

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

What is Unity Certificate Exam?
Question types and topics

Layout
Asset Store
Console
Hierarchy
Inspector
Scene
Toolbar

Art choices, game mood
Understanding performance bottlenecks, Optimization, CPU bound, GPU bound
Design of games, game mechanics
Video game genres

Audio Clips
Default/Primitive GameObjects
Models
Prefabs
Scene
Sprite Editor

Layers
Tags
Transform
Components

Creating UI
Canvas
Rect Tool and Anchors
Button
Slider

Reading code
Creating scripts
Variables
Methods
Public/Private
Vector3
GameObject components
Time, deltaTime
Execution Order: Start, Update, FixedUpdate
Conditionals
Instantiation
ScreenPointToRay
Quaternion

Materials
Image Effects
Standard Shaders
Post Processing
Particle System

Light component and types
Shadow
Global Illumination
Baking
Lightmaps
Probes

Gravity, rigidbody
Collision: Trigger, Collider
Raycast

Audio and effects
Audio Source
Audio Reverb Zone
Audio Curve Editing
Audio Mixer and Audio effects

Animator Controller
States
Transition
Blend Trees

Navigation
Bake Settings
Obstacle Avoidance

Ads
Analytics
Collaborate
Cloud Build

Production Cycles & Common Job Titles
Hardware Products
Providing Critique
Company Confidentiality

ön başvuru

Toplam Eğitim Süresi: 42 Saat / 7 Hafta

Eğitmenler: Başar Ünder

Eğitim İçeriği: Game Audio Sertifika Programı, oyun geliştirme sürecinin ve oyun deneyiminin en önemli unsurlarından ses ve müzik prodüksiyonu hakkında temel yöntemleri ve estetik yönelimleri ele alırken, öğrencilerin edindikleri bu teknik bilgiyi uygulayacakları bir çalışma ortamı sağlamaktadır.

Kimler İçin: Program, müzik/ses prodüksiyonuna ilgi duyan oyun tasarımı öğrencilerini hedeflediği gibi, oyun endüstrisinde bir kariyer planlayan ses mühendisleri/tasarımcıları, müzisyenler ve prodüktörleri de göz önünde bulundurarak tasarlanmıştır.

Neler Öğreneceksiniz?: Dersi başarı ile tamamlayan öğrenciler; oyunlarda ses ve müzik prodüksiyonunun tarihsel gelişimi, dijital ses konseptleri, ses ve müzik prodüksiyonuna giriş, ses tasarımı, Audio Middleware yazılımları gibi konularda kendilerini geliştirmiş olacaklar.

Program Hedefleri:

  • Öğrencilere, oyun geliştirme süreçlerini işitsel bir konsantrasyonla tanıtma
  • Müzik ve ses tasarımının, medya prodüksiyonu bağlamında öneminin anlaşılması

Program Formatı: Her ders 3 saat sürecek olup, program toplam 7 haftada tamamlanacaktır. Programın ilk iki haftası tarihsel ve teorik altyapı geliştirmeye yönelik olup, bu süre zarfında oyun çalışmalarına ilişkin literatür, makaleler halinde incelenecek ve tartışılacaktır.

Üçüncü haftadan itibaren öğrenciler ses prodüksiyonuna yönelik edinecekleri teknik ve pratik bilgileri kullanarak, ayrı proje gruplarında kendilerine verilen araştırma konuları doğrultusunda bir fikir ve çalışmayı tamamlamaları beklenmektedir.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Oyunlarda müzik ve sesin tarihçesi

Digital Audio ve Ses Fiziği

Ses kayıt, temel düzenleme teknikleri, synthesizer’lar ve yaratıcı ses tasarımı

Oyunlara özgü müzik prodüksiyon teknikleri

Yazılımın temel özellikleri ve tasarlanan ses ve müzik içeriklerinin yazılıma aktarılması

Unity oyun motorunun ses özellikleri ve FMOD ile entegrasyonu

ön başvuru
Tasarım yaklaşımınızı geliştirecek, oyuncular için yeni evrenler yaratarak, profesyonel ve eğlenceli bir dünyanın kapılarını açacaksınız.

Toplam Eğitim Süresi: 52 Saat / 13 Hafta

Eğitmenler: Selim Evci

Eğitim İçeriği: Teorik bilgiller ve üretim içindeki pratiklerle birlikte film yapımı konusunda A dan Z ye süreci kapsayan bir program. Atölye, senaryonun yazımı ve gelişimi, çekim, kurgu, filmin gösterimi ve dağıtımı konularını kapsayarak ayrıntılı bir şekilde planlanmıştır. Aynı zamanda bu program katılımcıları daha ileri seviye film yapımı atölyelerine hazırlamak, sinema dili ve film yapım teknikleri ile tanıştırmak üzere tasarlanmıştır.

Kimler İçin: Film yapmak isteyen ya da bu alanda bir bakış açısı kazanmak isteyen herkes.

Neler Öğreneceksiniz: Atölyede; senaryo, yönetmenlik, yapım ve kurgu gibi film yapımının temel öğeleri konularının yanısıra filmlerin tüketim alanları ve festivaller konularında  da bilgi ve birikim aktarılacaktır.

Program Hedefleri: Film yapımı konusunda teorik bilgillerin yanısıra üretimin içindeki pratikleri ön plana çıkararak, katılımcılara bu alanda bir bakış açısı kazandırabilmek.

Program Formatı: Dersler 4 saat sürecek olup, program toplam 13 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1saat 10 dakika uzunluğunda ve 3 bölümde işlenecektir. Ders aralarında 15 er dakikalık 2 ara verilecektir. Derslerin ilk bölümü film örnekleri eşliğinde incelemeler ağırlıklı olup, ikinci bölüm konuk eğitmenler eşliğinde pratik yaklaşımlar ve saha çalışmalarını incelemek için ayrılacaktır. Öğrenciler atölye sürecinde kendi yazdıkları bir senaryoyu geliştireceklerdir.

Atölye Ücreti:

Tam: 2.750 TL
Öğrenci: 2.062, 5 TL
BAU Öğrenci: 1.787, 5 TL

Basic Filmmaking Atölye Katılım Koşulları: Atölye verimini arttırmak amacıyla katılım ön başvuru gerektirmektedir. Ön değerlendirmeyi geçen katılımcılar atölyeye katılabilirler. Ön değerlendirme için başvuru sahipleri;

Belirli bir temada çekilen 10 adet fotoğraf ya da yazdıkları bir senaryo ya da çektikleri bir kısa film ve özgeçmişleri ile başvuru yapmaları gerekmektedir. Ön başvuru sonucu mülakataçağırılan katılımcılar değerlendirme sonucu katıım hakkı kazanırlar.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Film yapımının temel konuları üzerinden atölyeye giriş.

Bir film yapma düşüncesi, sonrasında karşımıza çıkan aşamalar ve ortak yapım süreci.

Fikirden aşamalarının kapsamlı bir şekilde işlenmesi.

Plan, sahne, sekans, çekim ölçekleri, kamera hareketleri. Filmi dili oluşumu ve incelenmesi.

Yönetmenin film yapım sürecindeki sorumlulukları üzerine kapsamlı bir ders.

Işık ve Ses konularında uzman konuk eğitmenler eşliğinde kapsamlı bir ders.

Profesyonel ekipmanlarla sınıfça bir sahnenin çekiminin yapılması.

Çekimi yapılan sahnenin kurgulanması ve kurgunun temel ilkeleri üzerine bir ders.

Bir filmi sınıfta izleyerek çözümleme ve filmi grameri açısından inceleme.

Filmlerin seyircilere ulaştığı alanlar olan festivaller, sinema dağıtımı ve TV satışları konularında bir ders.

Profesyonel ekipmanlarla sınıfça bir sahnenin çekiminin yapılması.

Atölyede üretilen senaryoların geliştirilmesine yönelik bir ders.

Atölye sonucunda katılımıcıların final soruları ve üretilen senaryoların değerlendirilmesi üzerine bir ders.

ön başvuru

Toplam Eğitim Süresi: 76 Saat / 13 Hafta

Eğitmenler: Selim Evci

Eğitim İçeriği: Teorik bilgiller ve üretim içindeki pratiklerle birlikte film yapımı konusunda A dan Z ye süreci kapsayan bir program. Atölye, senaryonun yazımı ve gelişimi, oyuncu seçimi, çekim süreci, kurgu, gösterim ve dağıtım konularını kapsayarak ayrıntılı bir şekilde planlanmıştır. Advanced Filmmaking programında atölye katılımcıları birlikte bir kısa filmin yapımını gerçekleştirirler. Filmin yazımından post prodüksiyon sürecine kadar süreci deneyimleyen katılımcılar, atölye sonunda çektikleri filmin ilk gösterimini yaparlar ve çalışmanın seyirciye ulaşma sürecini de tecrübe etme imkanı bulurlar.

Kimler İçin: Film yapmak isteyen ya da bu alanda bir bakış açısı kazanmak isteyen herkes.

Neler Öğreneceksiniz: Atölyede katılımcılar,  senaryo, yönetmenlik, yapım ve kurgu gibi film yapımının temel öğeleri konularının yanısıra bir film üretimi sürecini deneyimleme imkanı bulurlar. Filmlerin tüketim alanları ve festivaller konularında  da bilgi ve birikim aktarılacaktır.

Program Hedefleri: Film yapımı konusunda teorik bilgillerin yanısıra üretimin içindeki pratikleri ön plana çıkararak, katılımcılara bu alanda bir bakış açısı kazandırabilmek.

Program Formatı: Dersler 4 saat sürecek olup, program toplam 13 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1saat 10 dakika uzunluğunda ve 3 bölümde işlenecektir. Ders aralarında 15 er dakikalık 2 ara verilecektir. Derslerin ilk bölümü film örnekleri eşliğinde incelemeler ağırlıklı olup, ikinci bölüm konuk eğitmenler eşliğinde pratik yaklaşımlar ve saha çalışmalarını incelemek için ayrılacaktır. Atölyede katılımcılar bir kısa filmi birlikte üreterek, film yapım sürecini deneyimleyeceklerdir. Çekim günleri 10 saatlik çalışmayı kapsar.

Atölye Ücreti:

Tam: 4.400 TL
Öğrenci: 3.300 TL
BAU Öğrenci: 2.860 TL

Advanced Filmmaking Atölye Katılım Koşulları:  Atölye verimini arttırmak amacıyla katılım ön başvuru gerektirmektedir. Ön değerlendirmeyi geçen katılımcılar atölyeye katılabilirler. Ön değerlendirme için başvuru sahipleri;

Belirli bir temada çekilen 10 adet fotoğraf ya da yazdıkları bir senaryo ya da çektikleri bir kısa film ve özgeçmişleri ile başvuru yapmaları gerekmektedir. Ön başvuru sonucu mülakata çağırılan katılımcılar değerlendirme sonucu katılım hakkı kazanırlar.

Basic Filmmaking atölyesine katılanlar, doğrudan Advanced Filmmaking atölyesine katılabilirler.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Bir film yapma düşüncesi, sonrasında karşımıza çıkan aşamalar.

Senaryo çalışma aşamalarının kapsamlı bir şekilde incelenmesi.

Katılımcıların yazdıkları senaryoları geliştirilmesi ve atölyede çekilecek olan senaryonun belirlenmesi.

Yönetmenin film yapım sürecindeki sorumlulukları. Plan, sahne, sekans, çekim ölçekleri, kamera hareketleri. Filmi dili oluşumu ve incelenmesi.

Atölyede çekilecek filmin ön çalışmalarının başlatılması.

Işık ve Ses konularında uzman konuk eğitmenler eşliğinde kapsamlı bir ders. Profesyonel ekipmanlarla sınıfça bir sahnenin çekiminin yapılması.

Atölyede çekilecek filmin cast çalışması, katılımcılarla birlikte oyuncuların seçimi

Atölye filminin çekimi

Atölye filminin çekimi

Color-up stüdyolarında atölye filminin katılımcılarla birlikte kurgulanması.

Imaj stüdyolarında filmin ses işlemlerinin (sound edit-final mix) katılımcılarla birlikte yapılması.

Color-up stüdyolarında filmin color grading (renk düzeltme) işlemlerinin tamamlanması.

Atölyede üretilen filmin Bahçeşehir Üniversitesindeki ilk gösterimi.

ön başvuru

Toplam Eğitim Süresi: 88 Saat / 22 Hafta

Eğitmenler: Selim Evci

Eğitim İçeriği: Pro Filmmaking, sinema konusunda belli bir seviyedeki katılımcıların danışmanlık alarak film çekmelerine imkan verecek şekilde oluşturulmuştur. Atölyeye katılımcı sayısı en fazla 8 kişidir. Her bir katılımcı tamamlanmış bir kısa film senaryosu ile katılım sağlamak zorundadır. Atölye süresine her bir katlımcıya 3 çekim günü için profesyonel ekip ve ekipman desteği verilir. Yine profesyonel koşullarda post prodüksiyon desteği sağlanır. Atölye süresince katılımcı diğer katılımcıların setlerinde görev alır, kendi setinde de diğer katılımcılardan yardım alır. Her aşamasında danışman eğitmen eşliğinde yönlendirilecek olan katılımcı atölye sonunda kendi kısa filmini tamamlammış olur.

Kimler İçin: Film yapmak isteyen ya da bu alanda bir bakış açısı kazanmak isteyen herkes.

Neler Öğreneceksiniz: Atölyede katılımcılar, sinema alanında üretim süreçlerini deneyimleyerek film yapma imkanı bulurlar.

Program Hedefleri: Film yapımı konusunda teorik bilgillerin yanısıra üretimin içindeki pratikleri ön plana çıkararak, katılımcılara bir film yapma sürecinde destek vermek ve film yapmalarını sağlamak.

Program Formatı: Dersler 4 saat sürecek olup, program toplam 16 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1saat 10 dakika uzunluğunda ve 3 bölümde işlenecektir. Ders aralarında 15 er dakikalık 2 ara verilecektir. Derslerin ilk bölümü film örnekleri eşliğinde incelemeler ağırlıklı olup, ikinci bölüm konuk eğitmenler eşliğinde pratik yaklaşımlar ve saha çalışmalarını incelemek için ayrılacaktır. Atölyede her katılımcı bir kısa filmi birlikte üreterek, film yapım sürecini deneyimleyecektir.

Atölye Ücreti:

Tam: 15.950 TL
Öğrenci: 11.962,5 TL
BAU Öğrenci: 10.367,5 TL

Pro Filmmaking Atölye Katılım Koşulları: Atölye verimini arttırmak amacıyla katılım ön başvuru gerektirmektedir. Ön değerlendirmeyi geçen katılımcılar atölyeye katılabilirler. Ön değerlendirme için başvuru sahipleri;

Belirli bir temada çekilen 10 adet fotoğraf ya da yazdıkları bir senaryo ya da çektikleri bir kısa film ve özgeçmişleri ile başvuru yapmaları gerekmektedir. Ön başvuru sonucu mülakata çağırılan katılımcılar değerlendirme sonucu katılım hakkı kazanırlar.

Advanced Filmmaking atölyesine katılanlar, doğrudan Pro Filmmaking atölyesine katılabilirler.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Bir film yapma düşüncesi, sonrasında karşımıza çıkan aşamalar.

Katılımcıların senaryolarınının çekim hazırlıkları öncesinde değerlendirmesi.

Katılımcıların senaryolarınının çekim hazırlıkları öncesinde değerlendirmesi.

Çekim öncesi film ekiplerinin ve görev dağılımlarının oluşumu.

1. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

2. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

3. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

3. ve 4. ekibin çekim hazırlıkları.

4. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

5. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

5. ve 6. ekibin çekim hazırlıkları.

6. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

7. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

7. ve 8. ekibin çekim hazırlıkları.

8. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekan seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.

Fiilmlerin Final Kurguları

Fiilmlerin Final Kurguları

Filmlerin post işlemlerinin tamamlanması

Filmlerin post işlemlerinin tamamlanması

Atölyede üretilen filmlerin izlenmesi

Atölyede üretilen filmlerin izlenmesi

ön başvuru
Kendi metninizi oluşturmayı, rol çıkarmayı öğrenecek aynı zamanda kamera karşısı oyunculuğu ile gerçek bir set tecrübesi edineceksiniz.

Toplam Eğitim Süresi: 65 Saat / 10 Hafta

Eğitmenler: Bülent Çatar, Taner Rumeli, Onur Atillla

Kimler İçin: Oyunculuğa merakı olan tüm katılımcılar için uygundur.

Neler Öğreneceksiniz: Temel oyunculuk teknikleri kullanılarak kişinin kendini ve sınırlarını keşfetmesi, kamera ile tanışması dolayısıyla sinema sanatını keşfetmesi ve bu bilgileri harmanlayarak kamera önü oyunculuğunun tekniklerini öğrenmesidir.

Kazanımlar: Diksiyon ,doğaçlama, rol çıkarma , senaryo okuma ve odition verme tekniklerinin de çalışıldığı 60 saat sonunda katılımcıların oluşturacakları metinlerin,  mini bir set ortamında çekilmesidir.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Toplam Eğitim Süresi: 65 Saat / 10 Hafta

Eğitmenler: Bülent Çatar, Taner Rumeli, Onur Atillla

Kimler İçin: Oyunculuğa merakı olan tüm katılımcılar için uygundur.

Neler Öğreneceksiniz: Temel oyunculuk teknikleri kullanılarak kişinin kendini ve sınırlarını keşfetmesi, oynamanın eğlencesiyle kendini  geliştirmesidir.

Kazanımlar: Diksiyon, doğaçlama, rol çıkarma ve metin okuma tekniklerinin de çalışıldığı 60 saat sonunda, katılımcıların seçeceği tiyatro metinlerinin uygun biçimde kolajlanarak seyirciye sunulmasıdır.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Toplam Eğitim Süresi: 65 Saat / 10 Hafta

Eğitmenler: Bülent Çatar, Taner Rumeli, Onur Atillla

Kimler İçin: Oyunculuğa merakı olan tüm katılımcılar için uygundur.

Neler Öğreneceksiniz: Temel oyunculuk teknikleri kullanılarak kişinin kendini ve sınırlarını keşfetmesi, komedinin gücüyle tanışması ve sahne-komedi ilişkisine odaklanarak oynamanın eğlencesiyle kendini geliştirmesidir.

Kazanımlar: Diksiyon, doğaçlama, rol çıkarma, tip çıkarma ve hikaye anlatıcılığı tekniklerinin de çalışıldığı 60 saat sonunda, katılımcıların oluşturacakları skeçlerin kolajlanarak seyirciye sunulmasıdır.

 

2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için  info@idea.bau.edu.tr

Kültürler arası bir dil olan Dünya Müziğini algılayıp, evrensel standartlarda bir müzik birikimiyle sanatınızı şekillendireceksiniz.

Program Kodu: FMG

Toplam Eğitim Süresi: 14 hafta / 4Ay

Toplam Eğitim Saati: 56 Saat (Teori), 14 Saat  Uygulama

Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü

Eğitmenler: Doç. Dr. Tolgahan Çoğulu , Cenk Erdoğan

Program Koordinatörü: İsmet Aydın , ismet.aydin@idea.bau.edu.tr , 0212 381 53 54

Eğitim Ücretleri:
Tam: 5.000 ₺ (*indirim oranları için iletişime geçiniz)
Öğrenci: 4.125  ₺
BAU Öğrenci: 3. 575 ₺

Not: Mülakat ile sınırlı sayıda öğrenci alınacaktır.

Modern sahne sanatları, dinamizm ve estetikle hayal gücünü sahneye aktarmayı öğren!
Erken yaşta sanatla tanış, hayal gücünü, duygularını ve yaratıcılığını ortaya çıkar!

ETKİNLİKLER / HABERLER

19.00
BAU İDEA Kampüsü
Duygu Duran Orlowski, 2007, Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Anasanat dalı bölümünden mezun olup, aynı yıl Almanya'nın Essen şehrine yerleşti.
16:00
BAU İDEA Kampüsü
Dünyanın birçok ülkesinde önemli sanatçılarla konserler veren ve stüdyo çalışmalarında bulunan başarılı sanatçı Gürkan Özkan ile Tabla Sanatı atölyesi başlıyor. Bu etkinliğe katılarak Tabla sanatı hakkında detaylı bilgi ve deneyim sahibi olabilirsiniz.
14:00
BAU İDEA Kampüsü
Sezen Aksu, Yavuz Bingöl, Kamil Sönmez ve İbrahim Can gibi sanatçılarla çalışmakta olan kemençe virtüözü Rıza Can Özel ile ‘’Doğu Karadeniz’de Kemençenin İcra Çeşitliliği Semineri’’ne davetlisiniz.
16:00
BAU İDEA Kampüsü
Doğaçlama seminerinde Arslan Hazreti doğaçlama kav ramının anlamı ve içeriğinden başlayarak bu tekniğin felsefesine kadar detaylı bir sunum yapacaktır.
 

INNOVATIVE DESIGN ACADEMY

IDEA, inovasyonun gücüne inanarak teknolojiyi sanat ve tasarım ile buluşturan yenilikçi bir eğitim akademisidir. Temeli uygulamaya dayanan, teorinin sürekli pratik ile desteklendiği dinamik bir eğitim modeli sunmaktadır. Eğitim süreçleri her öğrencinin kendi hedefi doğrultusunda belirlenir. Sunulan eğitim programları iki aylık modüllerin bir araya gelmesi ile oluşmaktadır. Farklı bilgi birikimine sahip öğrenciler, kendi seviyelerine ve ihtiyaçlarına göre sunulmuş olan eğitim modüllerini birleştirerek, kendi eğitim süreçlerini oluştururlar. Profesyonel ekipmanlara sahip modern ve donanımlı stüdyolarımız; öğrencilerin basit alıştırmalardan, profesyonel projelere varıncaya kadar bir­çok iş sürecini gerçekleştirebilecekleri bir uygulama ortamı sunmaktadır.

Günümüz medya ve tasarım dünyasında ihtiyaç duyulan profesyonel eğitim anlayışı ile Audio & Sound Design, Visual Design, Filming & Video Design, Game Design, Acting ve World Music alanlarında, temeli uygulamaya dayanan, teorinin sürekli pratik ile desteklendiği dinamik bir eğitim modeli sunmaktadır.

IDEA, öğrencilere bu farklı disiplinlerden oluşan eğitim içeriklerini bir araya getirebilecekleri fonksiyonel bir eğitim yapısı sunar. Örneğin; öğrenciler ses teknolojileri alanında aldıkları eğitimleri, film tasarımı eğitimleri ile birleştirerek, görsel alanda profesyonel film ve video prodüksiyonlarını üretip, ardından ürettikleri görsel materyallerin ses tasarımı ve ses miksajı gibi post prodüksiyon süreçlerini kendileri yönetebilecektir.

Tasarım, teknoloji ve sanatı yenilikçi eğitim yaklaşımı ile bir araya getiren IDEA, kendini yeniden yaratma yolunda atılan her adımda öğrencilere profesyonel anlamda rehberlik etmeyi misyon edinmektedir.